音乐制作知识
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重庆创作了音乐,·制作,·公司和设计


  重庆创作了音乐,制作,公司和设计


  今天,重庆,音乐,制作,公司,将以音乐的名义,与设计.谈论文化小系列和声


  不需要背规则就能完全理解基本概念。声学规则很多但很有限。另外,记住这些“禁止”不会犯大错,所以要先记住“禁忌”。


  坚持做练习。音乐不同于数学和物理,它没有绝对的标准,运动不是答案。只有多做多练,才能记住,才能提高。


  多听一些名曲。这其实是最有效的手段。新手可以听简单易懂好听的歌。


  文体论


  音乐形式是指结构音乐形式。有“一段式”、“两段式”、“三段式”、“变奏式”、“奏鸣曲式”、“回旋曲式”。每个主题部分都用“a,b,…”表示。比如“两段体”的曲式是“AB”;“段体”的图式是“ABA”,第三段A和第一段基本相同。儿歌多为两段甚至一段;流行歌曲大多分三个阶段。而“华尔兹”往往采用回旋曲。


  复调音乐


  “复调”是相对于“主调”的。如果只有一个声部充当主题,的旋律,而其他声部只衬托作用,这样的音乐就叫音乐如果有一个以上的旋律声部,并且每个声部在横向上相互独立,在纵向上形成一种和谐的关系,那么这样一个音乐就叫“复调的音乐".”在复调的音乐,每个声部的旋律按主次关系被称为“主旋律”和“副旋律”。主题只有一个。复调是一种重要的作曲技术,应用广泛。其理论基础是和声声学。“赋格”是复调形式之一,巴赫将自己的技巧发展到了成熟。


  相反的方法


  对位是复调音乐的写作技巧之一,它以和声声学为基础,使各部分和谐而相对独立。比如二人转(三重奏,四重奏)就是用对位法写的。对位法可分为“严格对位”和“模仿对位”。俄罗斯、德国和音乐理论家尊重并遵守严格的对位法。


  旋律


  旋律是一首曲子。它是一首乐曲区别于其他乐曲的根本特征,就像建筑的风格和节奏“音位”构成“动机”,动机进一步发展为主题形成旋律。具体来说,就是将某种“声音类型”和“节奏类型”按照特定的节奏和节拍规律组合起来形成旋律。旋律就是视觉:它反映在旋律线上(符头的连接线)。早期,一些音乐家庭追求“旋律线之美”,认为视觉的旋律创作要靠天才、灵感和实践才能写出优美的旋律。旋律写作很有技巧,发展手法多样,最丰富。常用的开发方法有:重复、建模、模仿、收缩、扩展、变化、对比、变异等。大部分概念都是通过板子和视听来解释的。(见音乐欣赏讲座(3))。


  匹配装置


  配器方法是一种管弦乐编写技术,所以也叫“管弦乐法”或“乐器method”。但是所有乐队的演奏乃至流行歌曲的伴奏都离不开配器的使用,所以学一点配器的知识是很有实用价值的。学习配器法是为了解决以下几个问题:各种乐器,在音量上的匹配关系,如各种乐器,的发声原理、音色、音量和演奏方法等。正确地选择乐器以便正确地表达主题和作品的风格。


  现在假设一个例子:我写了一首小提琴协奏曲。但小提琴手拿到乐谱后,就来找我说,我不会弹。我坚信,写出来没有错:旋律优美,和声饱满。有什么问题?可能有三个。第一,乐谱的音域不对,上限或下限超出了小提琴音域的范围。第二,我把一个三和弦写成三个音,但是小提琴只能同时拉出两个音,演奏者肯定拉不出来。三、和弦音程太大:比如一个音符在G弦(四弦)上,另一个音符在A弦(两弦)上。他们之间有一条线。你怎么让他或她拉?再比如,企业的一个乡镇买了一堆外国音乐,组建了一个管弦乐队,排练了节目,并邀请专家来参观指导。指挥官看完之后可以摇头表示无能为力。原因是乐器的数量不匹配,有的超过了大型交响乐团;对于专业音乐家来说,不谈论乐器是很难一起演奏的。


  以上两种失败的原因都是因为不知道怎么搭配的常识。另外,在流行歌曲的伴奏中,如果配器方法运用不当,可能会出现“杂乱无章”、“喧宾夺主”等问题。然而,电声乐器的发音、音色、功能特征和演奏技巧与传统乐器,有很大不同,因此传统的配器方法基本上不适合纯电声乐队。

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